Abstracción

             Jeremie Iordanoff, Seis dos

                                    2006

Esta es la última parte del curso de diseño III, en esta se estudiará el movimiento moderno de la Abstracción. Para ello se desarrollaran varios ejercisios para asimilar la grameatica visual que presenta este movimiento. El principal fundamento de este movimiento artístico es que no presenta ningún nivel de iconisidad, o un nivel cero.

La abstracción se estudiará en campos como el graffiti, la pintura, la escultura y finalmente se harán unas aplicaciones a distintos objetos.

Experiencia Grupal de Abstracción

Este es el primer ejercisio realizado en la parte de abstraccion, para él se elaboró una pintura como experiencia colectiva donde la abstracción no figurativa forma parte de la experimentación con pigmento y color. Se le aplico tempera con agua, se ultilizaron pinceles, esponja y espátula.

Gramática visual de la abstracción.

Se estudió las gramáticas visuales vistas en clase porlos distintos artistas abstractos. Esto mediante la elaboración de un doble carta presntando las cinco gramáticas visuales. La gramática de visual de la abstracción recopila las experiencias formales de los movimientos más importantes.

Taller de Graffiti Abstracto

Se estudio el arte abstracto apartir del graffiti, para eso se tuvo dos clases enteras de taller de graffiti. La clase se dividió en tres grupos, cada uno con una propuesta distinta.

PROCESO

- En una primera parte se bocetea la idea y el diseño del graffiti. Para esto se realizaron varias dibujos como propuestas.

- Una vez seleccionado el disenno y aprobado por el profesor. Se continuó con la escogencia de colores. Teniendo el dibujo líneal, se le aplicaron colores planos, ya que las formas sale como sólidos. Se utiliza el programa "Adobe Photoshop CS2".

- Con las ideas claras y todo listo, se procedió a trabajar en una pared. Esta fue pintada de blanco primero. Se usó tiza negra para marcar los contornos del graffiti, una vez claras las líneas, se remarcan con pintura negra toda la silueta del diseño. Todo esto se realizó el primer día de trabajo.

Foto grupal, final del primer Día 

- El segundo día se procedió a poner color, primero los más obscuros o las profundidades, ya que son los colores puros. Luego se aclararon los colores con blanco y así se lograron las superficies de los volumenes. Finalmente se jugo con el fondo con un color que resaltara los colores del graffiti en si, dando formas circulares se terminó el segundo día y el taller de graffiti.

Site specific

Se realizó una pintura instalativa con materiales adhesivos apropiación del espacio de la clase de diseño, esta tiene como base el diseño del graffiti. Se intervino en la pared, dos sillas y la ventana.

El trabajo fue realizado con cinta adhesiva pintada con tempera.

Desarrollo de la bidimensionalidad a partir de los conceptos del diseño

Se trabaja un formato de doble carta, en el cual se debe presentar el desarrollo de 4 propuestas aplicando principios del diseño con base a la gramática visual de la abstracción ya estudiada.

PROYECTO FINAL 3: Aplicación al Diseño

En este proyecto se realizó una lámina ilustrativa explicando en ella el proceso que se tuvo para la obtención de los resultados finales ya que son cuatro aplicaciones al diseño, basandose en el graffti trabajado en clase.

CRITERIOS DE EVALUACION

CAUSA CONCEPTUAL (2.5%)
-Integración de los conceptos de RESEMANTIZACION, CULTURAS MARGINALES.
-Manejo de los marcos teóricos
-DELIMITACION PROBLEMA DE DISEÑO-Tratamiento del tema.
-Representación de los modelos teóricos estudiados
-Creatividad (originalidad)
CAUSA FORMAL (2.5%)
1. Aplicación de la resemantización.
2.Conocimiento del tema y su relación con las formas de producción de significado.
3. Relación entre concepto e imagen.

4. Relaciones de color y armonía y composición.
5. Relación entre la comunicación visual y la forma.
CAUSA TECNICA (2.5%)
-Uso de la competencia manual, digital y mecánica.
-Uso de instrumentos.
-Administración de técnicas: bidimensionales
-Destreza en la representación del detalle.
-Precisión en los acabados.
-Limpieza.
CAUSA MATERIAL (2.5%)
-Selección adecuada del material.
-tratamiento del material.
-desarrollo del material.

PROCESO

- Primeramente se estudió el graffiti, ya que con base a este se elaboraron las distintas aplicaciones. De este se tomaron sus formas y colores para el proyecto tres.

Arquitectura

- En una primera parte se desarrola la aplicación al espacio de la arquitectura. Ya que podía ser utilizado el lenguage del mural, lo que se desarrollo

fue una manipulación de la fotografía.

Con la fotografía de un edificio, se le aplicó el graffiti trabajado anteriormente en grupo y así se intervino el espacio arquitectónico. También se intervino el carro presente en la fotografía para así hacer todo un conjunto.

El edificio escogido se llama "Reflección de Mineral" este se encuentra en Tokyo y fue desarrollado por el Arquitecto Yasuhiro Yamashita

- Se tomo el grafiti igual a como fue trabajado este fue aplicado al espacio de del edificio. Luego se intervino el carro presente en la fotografía.

- Se trabajaron vistas del carro intervenido tambiéb para poder apresiar más esta aplicación.

Espacio interno

- Luego de finalizado el espacio arquitectónico, se trabaja el espacio interno. En este se escogió la decoración de unas gradas y rampa en caracol. Este espacio fue seleccionado ya que daba la posibilidad de jugar con sus curvas también presentes en el graffiti.

El espacio trabajado fue desarrollado por el arquitecto Frank Ghery, se encuentra en Toronto y es la Galería de Arte de Ontario.

- Se intervino cambiandole el color a los componentes, los colores aplicados fueron los mismos que los del graffiti.

Diseño de modas

- Para el diseño de modas se trabajo con lentes de Sol. En una primera parte se investigó sobre diseño de lentes. Luego se trabajaron en el programa "Adobe Photoshop CS2".

- Luego se pintaron digitalmente utilizando el mismo programa. Finalmente se hizo una

foto-manipulación en la cual se prueba con modelos.

Diseño de Producto

- Lo que se trabaja con la aplcicación de producto, como objeto utilitario, es una lonchera. Esta en una primera parte fue dibujada, una vez claro el diseño se pasa al programa ya mencionado con el cual fue trabajado.
- Cuando se tiene linealmente las distintas vistas del objeto. Se empiza aplcicar el color. Este es el resultado final del producto.

Finalmente ya se tienen todas las aplicaciones del diseño listas. Seguidamente se elabora la lámina ilusrativa. Mediante esta se explica resumidamente el trabajo realizado para la elaboración de las aplicaciones.

METODOLOGIA DEL PROYECTO 4: Escultura Abstracta basada en el diseño español

Esta es el proyecto escrito realizado para la elaboración de la escultura abstracta, la cual debía seguir una serie de pasos para efectos del curso.

Simetría Ascendente

CRITERIOS DEEVALUACION

1.Introducción (Introducción general del proyecto (motivación personal o grupal, a quien está dirigido el proyecto, ubicación espacial)
2. TEMA
3. Justificación ( pertinencia del tema, impacto, actualidad, vigencia, viabilidad, factibilidad)
4. Estado de la cuestión (Investigaciones recientes sobre el tema que articulen con el proyecto )

5. Marco Epistemológico ( tema, planteamiento de problema, hipótesis de trabajo, alcances –delimitaciones temáticas, cronológicas, geográficas-,objetivos)
a. PROBLEMA DE DISEÑO.
Objetivos (general y específicos)

6. Marco Teórico (Antecedentes teóricos sobre el tema del proyecto, teorías del Diseño y/o del fenómeno estudiado .Debe incluir postura crítica ante ellos ) El “Marco Teórico” se deberá presentar en forma explícita, una breve reseña de las teorías que servirán de fundamentación a la investigación; una revisión preliminar de la literatura relacionada con el problema de diseño y el sistema de hipótesis (si fuera una investigación académica) o preguntas de investigación.
7. Marco Referencial de Diseño (Los proyectos o trabajos de diseño realizados anteriormente que se relacionen con la propuesta)

8. Marco Metodológico (Estrategia metodológica propias de cada proyecto para el proceso de diseño y sus causas, argumentación conceptual de diseño, como se enfrentó el problema, recursos y herramientas utilizados, documentación sobre lo realizado o/y el proceso gráfico.)

9. Proyecto de Diseño (Precisar y describir el proyecto mismo en sus causas pero haciendo alusión a su construcción )
10. Conclusiones. (Las conclusiones se derivan de los objetivos y de la forma en que estos se cumplieron. Referencias concretas de cómo el proyecto desarrollado le permitió utilizar las herramientas aprendidas en el curso y que le aportó a su labor como estudiante de diseño. Deben de enfatizarse los aportes novedosos del proyecto.(Se deben incluir recomendaciones en los casos que lo ameriten).
11. Citas y Notas. (Su ubicación dependerá de la norma de presentación bibliográfica seleccionada. Sistema APA)

12. Bibliografía.(Se debe incluir la bibliografía citada, y la consultada para el desarrollo del proyecto)
13. Anexos.(Se debe incluir el material consultado complementario al proyecto que se considere necesario documentar: mapas, gráficos, fotografías, planos, documentos legales, entrevistas, encuesta etc.)

Hoja de trabajo del proceso sobre el diseño

Esta lámina presenta los bocetos, experimentaciones, avances y demás en la escultura absracta. También se encuentra en esta las referencias utilizadas para desarrollar la misma del museo de Arte y Diseño Contemporaneo de la exposición "300% Spanish Desing". La utilizada fue la lámpara "Cubrik" del diseñador español....

Geometría Acendente

El resultado final del proyecto cuatro, la escultura abstracta. Esta es ya la escultura totalmete finalizada. Se pueden apreciar sus vistas frontales, de planta y en tres cuaros de la figura.

CRITERIOS DE EVALUACION

CAUSA CONCEPTUAL: 2%
Ideas portantes
Intencionalidad
Conceptos basados en la metodología resumida

CAUSA FORMAL:2%
-Composición del tema y su vínculo con la pieza gráfica y objetual seleccionada.
-Elementos visuales (ubicación, tamaño, forma, color, profundidad, aislamiento, tratamiento)
Orden, peso visual, direcciones, equilibrio de la composición.
-jerarquización del espacio.
-Relación de los elementos unos con otros (interrelación de planos).
-La significación plástica en conjunto e individualmente.
-Tridimensionalidad y lectura total.
CAUSA TECNICA-MATERIAL 2%
(contenidos procedimental)
-manejo del espacio y los instrumentos.
-manejo de la herramientas
-manejo de soportes
-limpieza y el acabado
CAUSA PROYECTUAL 4%
-Desarrollo de las ideas.
-Conceptualización a la concreción.
-Etapas y proceso evolutivo.
-participación en clase y taller.
-Trabajo de Taller constante.
-Compromiso profesional con el proyecto.
-Revisión constante y consultas al profesor.
-Corrección de acuerdo a las recomendaciones del profesor.
-Asistencia a clases.

PROCESO

- En una primera parte se planteo la escultura, sus volumenes y formas mediante el programa digital Sketch Up. Con la ayuda de este se visualizo totalmente la figura, pero sin incorporarle la parte "cubrik" de la lámpara.

- Luego de visualizada la estructura, se procedió a estudiar cada uno de los volumenes. Se sacaron las medidas de cada parte por separado. una vez hecho eso se hace un estudio en plano de la figura para asi poder sacar todo el sólido de un solo trozo de cartón y no por piezas separadas.

- Cortadas los planos del carton, se les hace por aparte los planos diagonales del "cubrik". Una vez trerminada esta parte se pegan los lados del cartón y se termina de construir el sólido.

- Cuando todos los sólidos estan listos, se agrupan de la manera ya pensada para dar forma al diseño oroginal de la estructura. Se realiza una base para la escultura en la cual también hay planos diagonales. Luego se pega la estructura en la base. Finalmente se pinta con spray blanco toda la estructura, se obtiene un trabajo limpio y ordenado.

Futurismo

En una segunda parte del curso, se trabajó el futurismo. Este fue estudiado mediante una investigación y una serie de ejercisios bidimensionales.Finalmente el último proyecto fue una composición en tercera dimención, la cual debía mantener los fundamentos básicos del futurismo.

Las páginas de estudios sobre el futurismo

Trabajo grupal sobre las ideas de: 
Movimiento, representación, estilización, abstracción, máquina. Se trabajó en clase y se expuso a esta las ideas y representaciones experimentadas

Transformación pictórica

Con el collage ya trabajado, se realizó una transformación pictórica, esta debía mimetizar la apariencia de un collage. Se trabajó con acrílico.

Collage de fotografías basadas en el futurismo

Se realizó un collage en base a los fundamentos del futurismo. Este debe representar movimiento, tener dentro de su temática al ser humano y su desarrollo con la máquina. Se trabajó con un fotomontaje y no con recortes de las fotos escogidas.

Gramática visual futurismo

Se estudiaron las distintas gramáticas visuales encontradas en el futurismo. Estas mediante una misma imagen, demostrando asi los difrentes estilos.

Ciudad futurista: vista- imaginación.

Este ejercicio consitió en desarrollar un ciudad futurista que tenga un vínculo con la imaginación, el espacio y el color. Esta debia ser en 2D, se utilizó una especie de alto-relieve para la creación de esta.

Niveles de iconicidad

Procesos de abstracción e iconicidad Metodología

Su intención es buscar conceptos, imágenes de movimiento figurativas, semifigurativas, abstractas. Luego realizar 4 ejemplos de niveles de iconicidad (abstracta, semiabstracta, semifigurativa, figurativa). Los ejemplos tienen que representar los conceptos de futurismo como la máquina, el movimiento como belleza, ritmo, etc.
 

Desarrollo de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad

Consiste en el dibujo para escultura 3D basada en el movimiento, también la utilización de los insumos formales, técnicos y conceptuales desarrollados en el proyecto.

Dibujo axonométrico y plantas. 

Aplicación y diseño

Parte de lo que fue el ultimo proyecto en el área de futurismo fue crear alguna aplcicación del diseño con base al movimiento estudiado. 

Este se trataba de hacer una propuesta de un objeto que tenga una función que integre formalmente los fundamentos del futurismo y que recopile los insumos creativos de los proyectos anteriores. Integración de los talleres de pigmento, arcilla, etc.Se entrega el producto sin proceso proyectual.

CRITERIOS DE EVALUACION

-Integración de los fundamentos del futurismo 1%
-Inclusión de los Insumo creativos de los proyectos anteriores 1%

Proyecto final futurismo

Escultura futurista

Con base a lo aprendido durante el curso, se desarrolla una escultura con los principios del movimiento, futurismo, como proyecto final. Se desarroll

a mediante el modelado, utilazando pasta modeladora ZYR.

CRITERIOS DE EVALUACION

1. Aplicación de las causas del diseño: 2%

2. Integración de los principios de la gramática visual del futurismo y pertinencia del tema.2%
3. Creatividad de las ideas.2%

4. Principios tridimensionales y modelado 2%

5. Manejo de la composición, técnica y materiales. 2%

PROCESO

- Debido a que la técnica utilizada tenía que ser modelado, se utilizó estereofon como base de la estructura sobre una tabla de madera, la cual contenía toda la escultura. Para dar el movimiento en el bodegón se le hicieron unas bandas a los lados de las botellas.

- Luego de haber colocado toda la pasta modeladora sobre las piezas de estereofon, se pintaron de blanco seguido de pegar todas las partes en su lugar. Como resultado final las botellas dan la impresion de que estas estan cayendo.

Impresionismo

En la primera parte del curso se abarco el movimiento del impresionismo en el área plástica. El grupo, mediante lo aprendido en clase, diseñó su propia pintura impresionista en base a un paisaje de la universidad.

Impresionismo Ejercicio 1

La primer tarea consistió en formar un pequeño circulo cromático y cuatro mezclas visuales de color.

 

La primer mezcla visual fue por medio de azul y rojo, este para dar el efecto del violeta.

El segundo fue de varios complementarios, estos para dar un gris.

El tercero de matices de verdes y tierras.

Y el cuarto fue una monocromía de azules y degradaciones en blanco con este.

Impresionismo Ejercicio 2

Luego del estudio sobre la mezcla visual, la segunda tarea fue enfocada en el análisis de la gramática visual de los distintos impresionistas. Las técnicas de estos artistas abarcadas fueron cuatro. 

1. La totalidad: esta consistía en el difuminio de los colores, se nota la pincelada pero es sutil.

2. La Yuxtaposición: en esta la pincelada es más tosca y se ejecuta en capas sobre la misma pintura ya aplicada.

3. Fragmentación: la mezcla visual es fundamental en esta, ya que al ser una pincelada fina, sutil donde no interviene con otra, la atmosfera debe de darse con solo los fragmentes que van tejiendo la composición.

4. Asociación: parecida a la fragmentacion en el orden y en lo tosca a la yuxtaposición. En esta se puede representar de dos maneras; un poco más libre como en el caso de Van Goh o más ordenada como si fueran pixeles los que dan la composicion.

Proyecto Impresionismo

En base a lo estudiado en la clase, nuestro primer proyecto fue la composicion de una pintura impresionista. Esta fue realizada sobre un paisaje de la universidad cerca de la escuela de Bellas Artes.

En este caso fue utilizada la pincelada de yuxtaposición. Luego de varias reviciones, este fue el producto final.

CRITERIOS DE EVALUACION

-Buen manejo del lenguaje visual del impresionismo: luz, forma, color, atmósfera.

-Conocimiento y dominio de la técnica pictórica del impresionismo.

-Aplicación de la Metodología proyectual: Existe proceso y revisión constante.

-Adecuado procedimientos de comunicación y procesos de construcción de la imagen, creativa o proyectiva.

Proceso

• Las indicaciones dadas en la clase decían, empezar de arriba abajo y del fondo al primer plano. Debido a esto se empezó por el cielo continuando por las zonas obscuras de los bambus.
  

• Luego se pasó a los planos más cercanos como por ejemplo el árbol, los bambus del frente y los matices claros del reflejo en las hojas.

• Finalmente se detalló el árbol y el camino luego se proyectaron las sombras en este. De último se pintó el poco de arquitectura.

Foto del paisaje trabajado.